山水画里的人物一直都这么小吗?| 极简艺术史

历史 29 2018-04-17 15:43

朋友们,又到了萃花讲干货的时间了,今天要讲的艺术史主题,之前萃花给大家小小剧透过:有那么一些藏在山水画中完全不起眼的人物,虽然作为山水画的陪衬,却点明了画作的主题,他们有个文艺又精致的名字——点景人物。

但是在艺术史上,这些指甲盖大小的人物,并不是一开始就这么隐秘而伟大的,萃花先给大家奉上一个大致的发展脉络,看看这些人物的发展轨迹。(请将手机横屏查看)

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汉代,只有人物没有山水

汉代绘画种类很多,留传到现在的主要有墓室壁画、帛画、画像砖(石),这些风靡汉代的墓室艺术,是统治阶级希望自己死后还能享受荣华富贵,就命人将这些生活场景画在墓室里。于是,这一时期的绘画主要以人物为表现对象

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究其原因还是社会生产力的落后,绘画更多的是画家的生存手段,在他们看来:饭都吃不饱,还谈什么意境深远?当然了,这个时期的壁画不能被称之为山水画,没有山水怎么叫山水画,但这怎么说也是个源头,有必要讲一下。

晋代,山水画出现,人物是主角

到了晋代,经济有了起色,政治格局也相对稳定,日子比较好过的士大夫阶层兴起了,他们有雅兴去亲近自然(或者说有钱旅游了),画中的人物活动范围延伸到了山水之中。

于是,山水画开始成为了独立的画科,但这一时期的山水画,技法比较稚嫩,人物仍旧是主角。最具代表性的作品就是《洛神赋图》。

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画里山石都没有什么皴擦,用线条勾勒出三角形就是一座山,人物居然比山还要大,数量也很多,大概如果不是人物不停在变化,大家看画时也不会觉得剧情有多丰富吧,这是山水作为人物画背景的惯性,局面真正扭转还是在隋唐时期。

隋唐,山水是人物陪衬,人物变小

从魏晋到隋唐,中国封建社会开始走向鼎盛。在政治稳定、经济繁荣的隋唐,贵族们按不住日益鼓胀的荷包,不在意虚静、恬淡的一套,转向歌颂华贵丰裕的生活了,代表作品是李思训《江帆楼阁图》,描绘了贵族士大夫的郊游场景。

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这是太平盛世下人们的自然流露,同画里人物相映衬的,是华丽的楼阁、精致的小桥以及浓艳的衣饰。连山水、建筑都看起来雍容华贵,整幅画的每一笔墨似乎都在宣告世人:“我们不差钱!”

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看到这里相信大家也看出了明显的变化,山水仍旧是在衬托人的活动,但人物在画中的篇幅明显小了很多倍,人物活动突出了造化的神奇,他们像是在宇宙的中心呼唤:“这脚下的江山都是我们打下来的啊!”

总体来说,突出人物活动,山水开始占据大篇幅,这种改变在山水画史上有着划时代的意义。

五代,人物开始作为山水的陪衬

绘画发展到五代,基本是在延续唐代的内容,五代分崩离析的格局又极大地影响到了山水画的内容和形式。战乱影响下画家分成两拨:一拨人逃到了西蜀或者江南,从现在开始,他们不问世事,只谈风月。

他们眼中是北方山水的大气磅礴,江南山水的烟波浩渺,是日出而作,日落而息的平民,代表作有五代画家荆浩的《渔乐图卷》,画里是气势磅礴的山水,依稀可见撒网捕鱼的平民百姓。