绘画笔记 | 如何从临摹到创作

设计 14 2018-01-12 18:34
绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络

最近几年比较流行的一万小时定律指出,要成为某个领域的专家,需要10000小时,按比例计算就是:如果每天工作八个小时,一周工作五天,那么成为一个领域的专家至少需要五年。

不过,如果你只是想要在一个领域快速入门的话,20个小时就够了。

当然,这些定律有效的前提是掌握正确的方法并进行刻意的练习。

做为一个终身学习者,我有太多感兴趣的领域,为了提升学习的效率,我通常会把分析思考的过程用文字记录下来。现在,我想把这些所思所想分享给大家,和小伙伴们一起交流,共同成长。

如何临摹

对于自己喜欢的画,我们通常都会去临摹,那如何临摹呢?

临摹并不是画的和作者一模一样就可以了。而是要去分析作者的想法,创作思路,配色,构图,线条等一系列东西。

只有明白并学会了背后的这些东西,才有可能创造出自己的作品。

绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络

Alice.s是我最喜欢的插画师之一,也是教授我用PS和AI绘画的老师。她的画风清新,干净,温暖,充满能量。

我特别喜欢她的母亲节系列插画,每一幅都进行了临摹,今天就以这个系列为例进行分析,并根据分析结果来创作一幅自己的画。

01 构建故事和场景

一般我们接到甲方的委托时,都是有主题的,有时候还会有色调、风格等很多要求,相当于命题作文。可能会有一些限制,但同时也能让我们快速抓住要点。

这个系列插画主题为母亲节。当接到这个主题时,我们会想到哪些场景或事情呢?

作者选择了陪妈妈吃饭,送妈妈礼物,帮妈妈做家务,弹钢琴给妈妈听,陪妈妈放风筝等几个事情。

而前3件事情又分别细分为2个场景,在餐厅门口等妈妈,在餐桌前吃饭,带着礼物在回家的路上,提着礼物将要进家门,帮妈妈浇花,帮妈妈整理物件。

从故事到具体场景,一步步细化。


绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络


02 细化场景元素

故事场景确立之后,下面要做的事是细化具体的元素。

以帮妈妈做家务为例,做家务有很多种,拖地,擦桌子,整理物件等,作者选择了整理物件,站在椅子上往储物柜上放罐子,妈妈在旁边递送东西这样一个动态的场景。


绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络

重点分析:

A.场景中的人物动作是进行时的状态,非常具体和贴近生活,让读者看到就会身临其境。

B.场景设计上妈妈和孩子有互动,从互动中可以感受到陪伴的温暖,唤起我们对父母的关怀与思念。

作者:Alice.s

C.场景中的具体元素选择了容易绘制的物件,鞋柜,储物柜,罐子,挂钟,都是很规则的几何体,易于绘制。

D.添加一些装饰性元素来充实画面,如挂钟,鞋柜上的花盆,储物柜右侧的伞和伞桶。构图上达到了四四方方的状态,就像中国字一样,比较稳定和谐

03 确立色调

确立了场景和具体元素后,下面要做的是确立色调。

这个系列用的是大地色调,大地与母亲,常常联系在一起,也是很贴切的象征。

从视觉感受上来说,大地色调饱和度比较低,给人沉稳典雅的感觉,且整体带着一点黄色调子在里面,透着温暖,非常适合用来表达母亲的主题。


绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络

04 确立风格

这系列传达的是童趣,温暖的感觉。

因为无论我们长多大,在母亲面前都是孩子,所以采用儿插风格的人物去表达很贴切。童趣的风格也会让观者想到自己小时候与母亲在一起的场景。

每一个母亲的性格都不同,与孩子的相处方式也不同,但有一样是相同的,那就是温暖的感觉。

风格其实是比较难界定的一个东西,我们可以从画面的感觉和氛围上去区分和确立。

如果对于想要的氛围和感觉不会表达,可以用关键字搜索一些作品进行参照。比如用“儿童插画风格”“温暖插画”“童趣插画”“小清新插画”等这种关键字,就可以搜出相应的图。


绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络


如何创作

对自己喜欢的画进行系统而全面的分析之后,就可以根据分析的思路和方法进行自己的创作了。

以之前我创作的一幅画为例,命题是三毛的一首诗:如果有来生,要做一棵树,站成永恒,没有悲欢的姿势。一半在土里安详,一半在风里飞扬,一半洒落阴凉,一半沐浴阳光。非常沉默,非常骄傲,从不依靠,从不寻找。

当时看完后,我的眼前浮现的是这样一幅画面:一颗姿态挺拔的树矗立在永恒的时间和空间中,自由生长,充满生命力。

绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络


有了场景,接下来就是确立具体元素。

主体是一棵姿态挺拔的树,矗立在空旷的草原上。有一个小女孩,仰望着这棵树。还有一些花草和云朵,用以装饰,同时区分出前后空间的层次关系。

细节上,仰望的小女孩穿黄色连衣裙,即符合整体色调,又传达出蓬勃向上,如同中午的太阳的感觉。手上拿着书,即免于空着不知道如何摆放,又代表了女孩的状态和价值观。

因为表达的是生命力,所以选择了带黄色的绿色调,清新而温暖。因为小女孩这个元素,视觉上抽象化儿童化。

在确定了场景,元素,色调,风格之后,接下来需要做的就是寻找素材。

画面的主体为树,我去pin上找了很多,终于找到了一棵自由舒展的我心目中的树。


绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络


为了表达绽放充满生命力的感觉,对树用了最长时间的刻画和修改。其他的装饰性元素重点在于丰富层次,细节上就比较随意。

主体的素材找到后,就是整体的氛围和空间感如何表达?

找了很多素材,有早晨的,黄昏的,夜晚的,草原上的,湖边的,山上的,最终下面这张图的氛围打动了我。


绘画笔记 | 如何从临摹到创作-微网络


总结

01 分析后去临摹

开头已经说了,想要提高绘画能力,要去分析作者的想法,创作思路,配色,构图,线条等一系列东西。

只有分析透以上的东西,才能更好的理解作者和作品,这样的临摹才有意义。

02 借鉴

如何借鉴?借鉴什么?

借鉴是对作者的创作思路,构图,配色,风格,元素,主题等进行有取舍的运用,重新组合。

但是,进行创作时具体的这些方面最好不要完全放入同一幅画,否则就和临摹没太多区别,而且如果商用就算是抄袭了。

03 主题创作

我身边很多爱好绘画的朋友经常问的一个问题是:不知道画什么?

这其实是没有找到自己感兴趣的点,采用主题创作是一个好方法。尤其对同一主题进行一段长期的练习,有助于快速的成长和积累。

优秀的画都是作者有主题有目的的表达的作品,而不是一堆只是视觉上好看的东西堆砌在一起。

例如即将到来的圣诞节,就可以以此为主题进行创作。

04 素材积累与搜集

我最常听到的另一个问题是:不知道如何画?

这是因为素材积累的不够。我们要对平时的生活进行仔细的观察和记录,大脑储存的画面素材越多,联想和想象力就会越丰富。

当然,我们的记忆也并非完全靠得住,所以要经常用文字和速写来记录素材。日常生活,电影,旅行,一句话,一本书,一首音乐,一段感受都可以记录。

除了平时的积累,当进行一个主题创作时,我们也可以有意的去搜集素材。以圣诞节主题为例,我们可以去搜集故事,传说,具体的圣诞元素,渠道的话可以从插画,电影,活动等各方面获得。

最后

这篇文章的思路和方法可以用于任何绘画的创作。

还记得开头说的吗?掌握了正确的方法,进行刻意的练习,只需要20个小时就可以入门啦。

随着练习时长的增加,慢慢的就会从入门到精通。

看完了你有什么想法与体会?欢迎留言给我哦。

                                                            --------------END---------------

以上文字内容和部分插画为原创,如需转载,请联系授权。

文章评论